Opinión: ¿Chile cada día más conservadoramente liberal?

• El New York Times calificó a Chile como un país ultra conservador, extremadamente católico y retrogrado. Casi no se explica como pudo ser electa una mujer como próxima presidenta de la república… y la verdad es que incluso dentro del país aún hay muchos que se lo preguntan…


Hace diez años recuerdo que me desagradaba lo conservador que era Chile y más aún literalmente me “emputecía” el no poder ver, legalmente, un clásico del cine pornográfico o incluso algunos clásicos del cine gore (cine en extremo violento y sangriento). Sólo me remitía a copias piratas ultra desgastadas que pasaban de mano en mano. Así pude ver clásicos como “El Diablo en la Señorita Jones” y “Garganta Profunda” con la incomparable Linda Lovelace o las extremo violentas “La Matanza de texas” de Tobe Hooper y “El Día de una Mujer”. Eran años oscuros, donde la censura era un acto de Estado y de todos. Carolina Jiménez y su “Hablemos de Sexo” sufría un abrupto final por recomendar el sexo oral en televisión y la pantalla chica sorprendía con desnudos en películas chilenas y garabatos. Eran años, necios… eran años negros… eran años que espero no se repitan.
Aunque ahora tampoco estamos en una sociedad para cantar victoria… artículos como el aparecido en El New York Times, nos recuerdan que Chile esta lejos de ser un país liberal. Tendremos una economía comparable a la de los países desarrollados e índices de salud, analfabetismo y mortandad infantil más positivos que todos los países vecinos… pero hay que reconocerlo… seguimos siendo CHATOS, pequeños… viejos de mente, atrasados… WEONES.


FIN DE LA CENSURA: VIVA EL PORNO
Podemos reconocer avances, es verdad y aunque para muchos el ser “liberal” se resume a dejar entrar pornografía a diestra y siniestra, a mostrar desnudos en TV, a escuchar chuchadas al mediodía en la radio, ser “liberal” es más.
El gobierno de Ricardo Lagos avanzó a pasos agigantados en materia social, dejamos atrás la censura cinematográfica (Ninguna película en Chile puede ser prohibida y el porno entra sin problemas incluso hasta en el cine, siendo calificado para Mayores de 18 años), se aprobó una atrasada Ley de Matrimonio Civil con Divorcio (¡¡Al fin!!!) y se dieron avances en materia de igualdad de géneros y etnias (aunque aún falta)… y la elección de Michelle Bachelet como Presidenta es la guinda de la torta.
La Primera Mujer Presidenta de Chile… MUJER… MUJER. Son verdades que hacen mirar a este Chile con optimismo. El New York Times exageró la nota sobre el conservadurismo de Chile ya que le hizo falta ver “Los Treinta”, “Ídolos” y ahora “Entre Medias”, el cine “Premium” de Chilevisión y las versiones sin cortes de “Sex and the city”, que acá se exhiben sin dramas. Además basta ver la calificación que le damos a las películas, por Ej. “Secreto en la Montaña” acá solo mayores de 14 años y en EEUU fue “R”, es decir para mayores de 18 y ejemplos como esos abundan. Ellos cortaron la escena de la orgía en “Ojos Bien Cerrados”, acá la vimos entera. Calificaron con una X a la película “Romance”, acá Mayores de 18 para cines normales, entonces ¿quien es más conservador?


AÚN CONSERVADORES… RECONOZCAMOSLO
Aún así algo de cierto tiene el artículo del matutino americano. La píldora del día después, el matrimonio entre personas del mismo sexo, una ley de divorcio más simple, una ley contra la discriminación laboral, políticas de estado para las minorías, son materias pendientes y que esperemos que las asuma el nuevo Gobierno, encabezado por una mujer y que quizás, tenga más sensibilidad a la hora de entender a los postergados. Chile merece crecer…. Dejar de ser CHATO.


IGLESIA… SIEMPRE LA IGLESIA
Hay que tratar de disociar nuestra mentalidad encuadrada por los años, por nuestros viejos (buenos viejos que creían en lo mejor) y expandir nuestras opciones, nuestra vida y mirar alrededor para comprender que “más liberal” no quiere decir “inmoral”, un juego de palabras que habría que pasársela al Presidente de la Conferencia Episcopal o a todos los obispos de Chile, ya que ellos creen que una sociedad más justa, con derechos para todos y más libre es sinónimo de una sociedad inmoral, insana y alejada de los cánones de DIOS (¿Dios no nos dio el libre albedrío?). Son los mismo que criticaron al Divorcio y lo calificaron como el “destructor de los valores familiares” (¡¡ufff que susto!!!) y que de seguro pensaran lo mismo de las uniones de personas del mismo sexo, de la posibilidad de mayor control de la natalidad, de posibles políticas abiertas de sexualidad responsable en colegios, de la masificación del condón, etc. Ellos en parte son responsables de este “estigma” de Chile. Pueden ser sus intenciones las mejores, pero erraron la forma de plantearlo… Quizás pueden expresar sus “recomendaciones”, pero no en la forma que la hacen, haciéndolas ver como las únicas verdaderas y el resto como “antros de la perdición”. No digo que la iglesia entregue malas enseñanzas, no, al contrario, pero la forma en que las plantea no es la más tolerante.

FUTURO
Aún así este país de a poco se consagra a ser desarrollado no sólo en su economía, si no también en las frágiles cabecitas de sus habitantes. Es de esperar que este desarrollo no le quiebre el mate a algunos que son bien cabeza dura, y así todos podamos avanzar a una sociedad más amplia, libre, tolerante, digna y menos discriminatoria, admirativa y cínica… al menos los primeros pasos ya los estamos dando… ahora solo falta ponerse a correr…

Comentario de Cine:

“Vidas Cruzadas”: Golpe al Racismo


* “Crash” de Paul Haggis es una cinta coral, que disputa palmo a palmo los distintos galardones de este año con la excelente "Secreto en la Montaña”
de Ang Lee.

* La película toma como base el racismo y la segregación en Estados Unidos para construir una compleja red de vidas al límite.

“Crash” cuenta las 36 horas de un grupo de personas en Los Ángeles a través de fugaces encuentros que dejan al descubierto sus más oscuras percepciones de las razas, el racismo, la discriminación y el miedo. Un policía afro americano que investiga un caso de corrupción con su compañera de origen latino y que tiene una madre drogadicta y un hermano delincuente desaparecido, un policía racista (que cuida a su padre enfermo) que tiene problemas con su compañero joven e idealista y que una noche conoce a una pareja interracial, un productor de televisión y su esposa, con la que protagoniza una inusual altercado. Un fiscal que es atacado una noche junto a su irritable esposa. Un cerrajero latino que cuida a su hija y que conoce a una familia persa que le entraron a robar. Dos delincuentes que filosofan sobre la sociedad. Todos se entrecruzan, relacionan y conviven en una ciudad marcada por la variedad racial y por los miedos de una sociedad a la que aun le cuesta entender las diferencias de costumbres y razas. “Vidas Cruzadas” es eso y más, es un verdadero ejercicio de tolerancia y que juega a cada instante con los estereotipos de las razas (los negros delincuentes, los latinos son pobres y mexicanos, los que tienen rasgos arábigos son terroristas, etc.) y que se ríe de los vicios de las costumbres y la idiosincrasia.
Narrada en forma coral (en un tono que recuerda a otros ejercicios de cine de múltiples personajes como la excelente “Magnolia” y “Boggie Nights”, ambas de Paul Anderson), esta película busca los puntos de concordancia de sus protagonistas a través de pequeños “choques” argumentales (aludiendo al título original de la cinta) que por momentos resultan algo artificiales, pero que en si marcan una estructura narrativa que a pesar de no ser novedosa, si sorprende, asombra y entretiene. Sus hilos avanzan sigilosos por momentos y explosivos en otros, para adentrarnos hacia el interior de una sociedad marcada por la violencia racial y que a través de sus personajes logra mostrarnos y hacernos partícipe de sus miedos, costumbres y dolores. Paul Haggis construye su cinta con una maestría de artesano, donde no deja espacio a los cabos sueltos (algo fatal en una cinta como esta) y donde entiende que los pequeños, pero intensos clímax son básicos para hacer avanzar la narración sin contrapesos y sin exigir demasiada paciencia a los espectadores. Es su guión y también su cuidada dirección, uno de los puntos más altos de esta cinta que demuestra que el cine a veces puede tener más que un compromiso político-social sin caer en el panfleto menor, a pesar de usar estereotipos y situaciones obvias. Es el debut de Paul Haggis tras escribir el guión de la aclamada, sorprendente y casi perfecta “Millian Dollar Baby” de Clint Eastwood, y que acá logra varios puntos altos en la construcción de personajes, en la dirección de actores y varias secuencias que simplemente sorprenden. Además posee un potente elenco de actores, hace tiempo que una cinta no tenía una paridad en la participación de sus actores. Matt Dillon, Don Cheadle, Tandi Newton, Jennifer Esposito, logran traspasar las sensaciones de sus personajes y construir ricos matices de ellos. Dillon logra la que quizás sea la mejor actuación de su carrera con un personaje cínico, desagradable, pero que tiene toda una vuelta a la de los villanos tradicionales. A ellos se suman las correctas actuaciones de Sandra Bullock, Brendan Fraser y un puñado de actores medianamente conocidos, que construyen una red de personajes sostenibles y que sustentan un guión maravilloso.
En Suma una cinta dura, intensa, entretenida y sincera, que logra calar profundo en la conciencia para dejar meditando sobre nuestras propias reacciones. Un triunfo narrativo y cinematográfico.

“Vidas Cruzadas” (Crash). Dir: Paul Haggis. Prot. Sandra Bullock, Brendan Fraser, Dean Cheadle, Jennifer Esposito, Matt Dillon, Ryan Phillipe, Tony Danza. Todo Espectador (No Recomendable Menores de 7 años). EXCELENTE.

Comentario de Cine:

“Secreto en la Montaña”: ¿Amor rosa o Amor a secas?

* “Secreto en la Montaña” (titulo en español de Brokeback Mountain) de Ang Lee causó polémica por mostrar la relación sentimental entre dos vaqueros, que representan el icono del machismo en Norteamérica.

*La película es la gran favorita para los Oscar 2006 con ocho nominaciones, incluida Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director.

1963, los hermosos parajes de Wyoming en Estados Unidos son el escenario perfecto para los vaqueros y para la cría de ganado. Allí Ennis del Mar (Heath Ledger), un granjero rudo, pobre y huérfano, es contratado para cuidar a un rebaño de ovejas junto a Jack Twist (Jake Gyllenhaal), un campeón de montura en torneos de ganado. Ambos deben subir hasta la montaña Brokeback y custodiar a los animales. En medio de la soledad, las malas comidas y las inclemencias del tiempo surge un sentimiento que de a poco avanza más allá de la amistad, para transformarse en un fortuito, rápido y olvidable encuentro sexual. Un encuentro que cuatro años mas tarde se transforma en un amor imposible, intenso, desgarrador. Ambos tienen una vida armada, con esposas, hijos y trabajos, una vida que no puede cambiarse ni siquiera ante el más intenso y hermoso de los amores, menos por una relación homosexual que en aquella época era considerada una inmoralidad.
La película tomó el cuento homónimo de Annie Proulx y lo transformó en un relato visual sensible, pero contenido, de una magia elocuente en donde el sabor del amor prohibido se traspasa a los espectadores con dolor y honestidad. Ang Lee nos adentra en la dinámica de los personajes, en sus miedos, temores y deseos, lo que acrecienta el sabor de la dureza de una historia universal, que va más allá de la característica sexual de los personajes.
Acá no hay un camino para entender la homosexualidad, el objetivo no es hacer un postulado sobre esta condición sexual y tampoco busca explicar su naturaleza o su mundo interior (como es el caso de otras cintas gays como “The Broken Heart Club” o “Los Chicos de la banda”). Acá lo que importa son los sentimientos, más allá de cualquier trivialidad, sentido, especulación o característica sexual. Por sobre todo en “Brokeback Mountain” hay dos personas que se aman y que luchan contra todo lo que los separa.
En este sentido este “Secreto en la Montaña” se acerca a los grandes relatos románticos del cine, donde todos los elementos se conjugan para emocionar y traspasar el tiempo e instalarse en el inconsciente colectivo. Un juego de emociones que se pasea por varias aristas, un juego narrativo impecable que permite retratar sin obviedad aspectos de una sociedad como la más conservadora de Estados Unidos. Un amor al límite, un grupo que los rechaza aún sin entender, esposas que hacen oídos sordos a la verdad para mantener el estatus y miradas fugaces que encienden pasiones y sentimientos.
Puede ser “Secreto en la Montaña” la película más romántica de los últimos años y se acerca más a cintas como la excelente “Los Puentes de Madison” de Clint Eastwood o “El Ocaso de un amor” de Neil Jordan y se aleja de los estereotipos del cine gay hasta ahora estrenado en Chile, donde priman las historias sórdidas (“Las Noches Salvajes”, “La Mala Educación”), las comedias livianas (“Es o no es”, “Mamá soy una porrista”, “Mambo Italiano”) y los derivados del SIDA (”Filadelfia”, “Es mi fiesta”, “La banda Siguió tocando”); una historia que se centra en los sentimientos y no en los genitales de sus protagonistas (quizás como también lo hizo la cinta Británica “Dulce Amistad”) y que logra expandirse más allá. Esto a pesar de la intensa y vagamente violenta escena sexual de los protagonistas, donde una vez más Ang Lee juega con la ambigüedad del contexto social. Su acercamiento inicial es rudo, violento, desagarrado, falto de sensibilidad, tal como lo haría un vaquero al montar un toro, pero tras lo cual sigue un juego de roces, besos delicados y brazos que se entrecruzan para no separarse. Es el juego Hombre-Bestia y Hombre-sentimientos, que el director y los guionistas supieron interpretar magistralmente del relato original.
En suma, “Secreto en la Montaña” (“Brokeback Mountain”) es un triunfo por donde se le mire. Una cinta que quedara por mucho tiempo instalada en la memoria colectiva (independiente si gane o no los Oscar a la que esta nominada) que cuenta con excelentes actuaciones de todo el elenco. Heath Ledger y su Ennis del Mar es quizás el icono romántico del último tiempo, logrando crear un personaje que traspasa, hiere y clava en el corazón. Silencioso y tímido, el actor australiano simplemente juega con su mirada, con su voz y su acento, para entregar una actuación memorable. Lo mismo que Jake Gallynhaal y su Jack Twist, una especie de héroe romántico que esta dispuesto a pasar por sobre todos por amor. Michelle Williams merece elogios a parte, su actuación que tiene pocos minutos, simplemente sobrecoge, una actriz que encontró el punto de equilibrio entre esposa abnegada y mujer sufriente. Todos son favoritos para ganar el Oscar, lo mismo que Ang Lee y el Guión adaptado. “Secreto en la montaña” es una cinta hermosa e imperdible, lástima que en Copiapó debamos esperar a que se estrene en DVD o video o bien conseguir una no muy recomendable “copia pirata”, como diría alguien por ahí “Es lo que hay”.

“Secreto en la montaña” (Brokeback Mountain). Dir: Ang Lee. Prot: Heath Ledger, Jake Gallynhaal, Michelle Williams, Anne Hataway, Anna Faris, Randy Quaid. Mayores de 14 años. EXCELENTE.
Película: *****
Actuaciones: ****
Guión: ****
Dirección: *****
Fotografía: *****