jueves, marzo 03, 2011

Un homenaje a todas ellas: Cuando el Cine intenta entenderlas (actualizado con nuevas peliculas)

¿Es la sensibilidad femenina ese gran misterio que tantos y tantas intentan dilucidar? O bien no es más que el sentido romántico de entender que somos tan diferentes pero tan iguales sin importar el género. El cine no es la exepción y hay cientos y quizás miles de películas que tienen a una mujer como protagonista, pero no siempre el resultado es una cinta femenina o feminista, o mejor dicho que aplique la perspectiva de género en su total dimensión. El cine es arte misógino en muchos sentidos, por eje
mplo el terror se especializó en asesinar mujeres, desde hitchcok hasta el cine de adolescentes de los 80. También son pocas mujeres nominadas al Oscar y la industria sigue siendo un tanto machista (El año pasado una mujer ganó el Oscar, con una cinta bien "masculina"). Pero hay veces en que salen películas que remueven y que logran conect
ar de alguna forma ese misterio... aca una lista sin pretenciones, simplemente un regalo a mis amigas y espero que les guste ya que hay de todo... desde películas muy dramáticas, algo de cine de terror y también un cine más comprometido con feminismo y más contestario. Espero disfruten.

"Solo un Sueño" (Revolutionary Road) (2008)
La destrucción de un matrimonio. La anti historia de amor. Eso es esta pelicula protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Dicaprio, ambos sublimes en sus roles. Acá lo que importa es el deterioro de las relaciones de pareja y como afecta el matrimonio a cada uno. Esta cinta sugiere mas de alguna verdad respecto a la mujer y matrimonio y en especial frente al rol que estas tenian en la decada de los 50. Intensa, fuerte y potente, es un retrato disfuncional del matrimonio desde la perspectiva femenina. (14 años, por una escena sexual y algunos temas de adulto).


"Blue Valantine" (2010)
Está protagonizada por Michelle Williams. Es una anti-historia de amor, donde la mujer no es ese ser delicado y que se deja llevar por su héroe, al contrario en esta cinta, ella mueve el romance y lo moldea. Nos adentramos un poco en la mentalidad de una mujer (ojo sin ser feminista, hay varios puntos a tomar en cuenta), que vive de acuerdo a sus necesidades. Ojo con la escena de sexo oral (el le practica a ella un cunilingus que demuestra quien tiene el control en la relación. Hay que recordar que el cine en numerosas ocasiones utilizó este tipo de escenas para demostrar poder). Es un poco pausada, pero tienen una gran potencia. Una buena cinta. Cuando la estrenen no se la pierdan. (Adolescentes con sus padres. Dos escenas de sexo medio. Una escena confusa sobre violencia en la pareja que requiere explicación).





Noches de Rosa (1991)
Protagonizada por Laura Dern es un hermoso relato sobre una mujer y sus sentimientos no comprendidos. Sus pulsaciones sexuales, su vida y sus romances desde el punto de vista femenino en contraposición con los códigos morales machistas de la década del 50 del siglo pasado. Hermosa, tierna y femenina, esta película es ideal para entender la pasión de las mujeres. Está dirigida por Marta Coolidge, quien más tarde dirigió “Angie”, también sobre la pasión femenina, pero menos lograda que la cinta que recomendamos. Mayores de 14 años (algo de sexo, nada grave). Sensible e interesante.

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
Almodóvar en casi todas sus películas filma a mujeres. Esta es una de las más divertidas y quizás una de las más incomprendidas por su ritmo desenfrenado, su estética sobrecargada y sus mujeres gritonas. Con filtro se puede apreciar y denotar como conoce este director a las musas que retrata en todas sus películas. Ideal para mujeres relajadas. (Todo Espectador, fue mayores de 14 en su época, pero naaa, ahora es para verla en familia). Entretenida.

¿Qué He Hecho yo para merecer esto? (1984)
Otra de Pedro Almodóvar y aquí la cosa ya no es comedia. Es un drama rudo, poco digerible y hasta violento. Carmen Maura retrata a una mujer de clase media inserta en la miseria y en el machismo más recalcitrante. Hay posturas bien controversiales (como siempre en Almodóvar) como por ejemplo el legítimo derecho de gozar las relaciones sexuales (eso nadie lo discute), pero que la protagonista descubre cuando sufre una violación. Además uno de sus hijos es delincuente, su madre es asesina en potencia, su hijo menor (el que más la cuida), se fuga con su Odontólogo y más encima su marido la engaña. Es deprimente, pero un crudo relato de lo difícil que era (y aún lo es en algunos casos) ser mujer de clase media baja. Mayores de 18 años (aunque los mayores de 14 la verían sin dramas con sus padres). Áspera y buena.

El Piano (1993)
Jane Campion, una directora australiana, ya había tocado el tema de la sensibilidad femenina en “Un Ángel en mi mesa”, pero con esta cinta logro crear una verdadera obra de arte, plagada de escenas hermosas, de un relato crucial y doloroso, pero a la vez potente, erótico y evocador. Una mujer es llevada a una remota isla para casarse y ahí conoce una capataz que le despierta una curiosidad extrema cuando se ofrece a rescatar su piano varado en una playa a cambio de lecciones. Ahí se despierta un instinto erótico en ella que se emula con las notas que salen del piano y que despiertan desde la punta de sus dedos. La gracia está en que el erotismo es tocado desde el punto de vista de mujer, de hecho es famoso el desnudo frontal que hace Havey Kietel en esta cinta. Postuló a varios Oscar y Holly Hunter ganó como Mejor Actriz y cuenta con la que debe ser la mejor actuación de una niña en muchos años, Ana Paquín, desborda con su interpretación y la música es tema aparte. Una cinta que demuestra porqué el cine es un arte complejo y hermoso. Mayores de 18 años (una escena sexual algo fuerte). Poética y excelente.

Thelma y Louse (1991)
El clásico femenino de Ridley Scott. Dos amigas (Susan Sarandon y Gena Davis en un par de actuaciones memorables) salen de fin de semana sin sus respectivos esposos. La idea es pasar un momento a solas y lejos de los hombres, pero todo se complica cuando una de ellas es atacada y su amiga al defenderla asesina al agresor. De ahí inician una odisea para escapar de la ley y también para reencontrar el poder de la amistad y la fuerza como mujer. Una cinta entretenida, llena de mensajes que algunos quisieron ver como “machistas” (“Sale de tu casa y deja a tu hombre y verás lo que te pasa”), pero que en el fondo se transformaron en una bandera de lucha de la liberación de las mujeres. Acá son rudas, independientes y que forjan su destino sin importar la opinión de los hombres y es que no la necesitan. Un relato intenso y una cinta que ya se inscribió en la historia del cine como una bandera de lucha para la igualdad de derechos entre hombres y mujeres (hay clara alusión a lo machista de las leyes y a lo indolente de una parte de la sociedad norteamericana frente a la mujer). Ideal para ver entre amigas y para comentar. (Todo Espectador, en rigor fue Mayores de 18 años en su época, pero ahora la pueden ver en familia sin drama y con algo de discreción por un poco de violencia, una escena sexual suave y algo de sensualidad). Una obra imprescindible y excelente.


“Secretos Íntimos” (Little Children) (2005)
Todd Field junto con destruir la familia ideal gringa, también logra crear un verdadero tratado sobre la mujer y sus postergaciones debido a los hijos y a su marido (de ahí el título original en el Inglés (pequeños niños)). Una mujer que cuida a su pequeño hijo y vive una constante rutina de ama de casa, inicia un romance con un vecino, mientras la comunidad donde vive se agita ante la llegada de un hombre que fue condenado por pedofilia. La película más que un tratado romántico se centra en el deseo sexual como una vía de escape frente a la rutina y al ahogo que generan las labores de casa, mientras que la amenaza que siente la comunidad es una mera excusa para replantear la importancia de la maternidad y confrontarla con el echo de ser mujer. Llena de simbolismos (ojo con la escena de los columpios y de la lavadora). Una película difícil, un tanto áspera y a ratos incómoda, pero que tienen un logrado nivel. Sesuda, fuerte, pero destacable. Mayores de 14 años (hay un par de escenas sexuales fuertes y una de violencia explícita, así que es recomendable tomar en cuenta la calificación esta vez). Excelente y perturbante.

El descenso (2005)
¿Una película de terror feminista?. Sí. Y para quienes pensaban que el terror era el género más misógino, quizás tengan razón, las jovencitas desnudas siempre fueron la presa ideal de sicópatas como Jason, Freddy o Cara de Cuero (Latherface). El descenso es quizás la única que explora nuevos caminos y lo hace desde la perspectiva de la supervivencia. Un grupo de amigas explora cavernas y en una de ellas quedan atrapadas poniendo a prueba su amistad y también su fuerza femenina. Es sangrienta, aterradora y entretenida, pero también esconde una serie de mensajes que hay decodificar (¿alguien podría preguntarse porqué todos los monstruos de estas películas son “machos”? ¿Quisieron decir algo con eso?, o porque cuando ingresan a la caverna sienten que “se están uniendo en matrimonio a un hombre"). Bueno a parte de eso, hay diálogos interesantes y a parte de demostrar que las mujeres son tan o más fuertes y crueles a la hora de sobrevivir. OJO que es una cinta de terror con harta sangre, están advertid@s. Mayores de 14 años (por la violencia nada más). Excelente y entretenida, diferente en lo que a cine femenino se refiere.

Tomates Verdes Fritos (1991)
Otro clásico imperdible con aires de feminismo. Una regordeta y opacada mujer visita a su suegra en un hospital y ahí conoce a una anciana que le relata la historia de dos amigas inseparables y como juntas lucharon contra el machismo y una sociedad que calificaba a las mujeres como inferiores por allá por la década del 20 del siglo pasado. Una cinta hermosa, ideal para demostrar el poder de la amistad por sobre todo y de la fuerza de la mujer para apoyarse en situaciones difíciles (algun@s ven atisbos lésbicos en esta película, pero da lo mismo, porque la cinta se sostiene aunque se le de esa lectura a la amistad de las dos jóvenes y al carácter medio tosco de una de ellas). Hermosa. (Todo Espectador). Muy buena.

Romance X (1999)
Catherine Breillat dirige cintas en las que sin tapujos desnuda las más oscuras y transgresoras fantasías femeninas. Lo hizo con Romance X, donde una joven y hermosa mujer comienza un camino para buscar el placer y donde se da cuenta que no siempre amor y sexo significan lo mismo. El amor es soledad, el romance es temporal y el sexo es para siempre, esa es la premisa de un juego en que se desnuda los más intensos y ocultos deseos de la mujer. Antes de ver esta película hay que afirmarse ya que entraremos en un carnaval de sexo, orgías y desnudos que pueden incomodar a algun@s, pero que son expuestos en el sentido más femenino del cine. Ojo que tiene escenas de sexo explícito, con muchos desnudos masculinos frontales, eyaculaciones, sexo oral, anal y que en algunos casos bordean la pornografía dura. Una película para ver entre amigas compinches, de esas que se tiene mucha confianza y para comentar sin tapujos. Mayores de 18 años (ojo que tiene escenas pornográficas, ya están advertid@s y en Chile se exhibió sin cortes). Regular, pero necesaria.

Anatomía del Infierno (2004)
Es hermana de Romance X, de hecho es de la misma directora y comparten como protagonista al actor porno Rocco Sifreddi. Una mujer, que acaba de romper con su novio, encuentra en la calle a un hombre gay y lo contrata para que la acompañe en su cabaña de descanso todo un fin de semana. Ahí pretende desahogarse y resumir el dolor con la compañía de un extraño, el que resulta ser bisexual y que la lleva a entregar más allá que la desnudez de su alma. Ojo que hay un par de escenas fuertísimas y que pueden resultar muy incomodas, por ejemplo una penetración directa en plena menstruación y que es mostrada con lujo de detalles por la directora. Hay que adevertir nuevamente que tiene escenas pornográficas, pero que de verdad puede resultar toda una experiencia para comprender el intrincado y variante mundo de los deseos sexuales femeninos y más bien universales. Mayores de 18 años (también ojo por las escenas pornográficas, que en Chile no se censuraron, así que en el DVD están incluídas). Interesante y hasta didáctica.

Follame (o Viólame) (2001)
Otra fuertona con escenas pornográficas, pero que se transformó en una bandera de lucha del feminismo y en una denuncia sobre el maltrato a la mujer en el mundo actual. Aunque
para algunos críticos sólo se trató de una cinta pornográfica que pretendía entregar un poco más de contenido. La verdad es que la película esta basada en una aclamada novela y en cierta medida no deja de lado las escenas de sexo explícito y la violencia. Puede verse con ambas lecturas, la historia cuenta la odisea de dos amigas que se unen después de una brutal violación y que comienzan un camino de sexo y muerte, arrasando con todo lo que encuentran a su paso, desde hombres sedientos de sexo hasta mujeres indefensas e incluso hasta los regentes de un club sexual. Mucha violencia y escenas muy explícitas causaron polémica en Francia su país de origen, pero además muestra el lado poco amable de los europeos, aquel donde los barrios marginales son la cara oculta del glamour Francés y quizás eso incomodó tanto como las escenas sexuales explícitas. Las mujeres se revelan contra el maltrato (ambas arrastran historias duras) y hay quienes ven en la loca carrera de estas amigas, un simbolismo sobre el poder de la liberación y la verdadera revolución feminista. Ojo no es una cinta para todos los gustos, pero es considerada un valuarte para las feministas de tomo y lomo. Mayores de 18 años (ojo tiene escenas pornográficas que en Chile se mantuvieron intactas sin cortes en la versión de DVD y en la que se dio en los cines). Interesante y controversial.


“Te doy mis ojos” (2003)
La violencia contra mujer en su lado más explícito y duro. Quise evitar las cintas sobre violencia intrafamiliar (abundan y en donde no siempre se logra ver el lado femenino de la problemática), pero esta es imprescindible porque retrata el drama de un amor violento y donde la violencia se muestra en su más seca realidad. La relación de dependencia mujer-agresor y las formas de superarlo son puestas a la vista en un relato intenso y desgarrador. Acá Lucía ama a su esposo, pero aburrida de los maltratos decide alejarse, hasta que el regresa y ella decide darle una segunda oportunidad. Hay cosas que sólo una mujer agredida puede entender y eso es lo que sucede con la protagonista de esta película, hay momentos donde no la entendemos y donde esa sensibilidad se vuelve un misterio insondable. Una película hermosa, intensa y tratada con ojos de mujer. Mayores de 14 años (por la violencia, una escena sexual y una escena que mezcla violencia física y sexual, pueden verla con niños/as pero con discreción y orientación).

“Mi vida sin mi” (2002)
Ann (la excelente Sara Polley) tiene veintitrés años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo cesante que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día. Vive en un remolque en el jardín de la casa de su madre, a las afueras de Vancouver, Canadá. Cuando cree que nada podría ser peor, un reporte médico le anuncia que su vida se terminará. Lo que puede ser el final se transforma en el inicio donde por primera vez se da la oportunidad de vivir y de ser mujer en el amplio sentido de la palabra, dejando atrás las postergaciones y las carencias, para así encontrar el amor y la redención. Una cinta depresiva, pero esperanzadora y que pone el tema de las postergaciones femeninas como uno de sus puntos fuertes. Sin duda, más allá de lo melodramático del tema se esconde una cinta hermosa y llena de mensajes. Todo Espectador (ideal para ver en familia). Excelente.



Las Memorias de Antonia (Antonia´s line) (1995)
Una familia matriarcal enfrenta la vida en un retrato perfecto de la sociedad y sus trancas con las mujeres jefas de hogar. Una película que hay que ver en su dimensión llena de simbolismos y criticas a varios actores sociales como la iglesia machista, el gobierno indolente y la comunidad discriminadora. Ojo con una de las protagonistas que "elige" y decide cuando y con quien tener un hijo y más aún con quien criarlo. Un cinta femenina en toda su extensión y hermosa como relato cinematográfico que ganó varios premios y que hoy aún es considerada imprescindible para entener a la mujer y que mantiene su sitial como una de las cintas más evocadoras del mundo femenino, no sin dejar de lado la riqueza visual y la violencia de la sociedad en general. Hay que verla tratando de descifrar algunos elementos medios surrealistas, como la imaginación de Antonia y ese mundo donde Cristo la mira acusadoramente o donde los ángeles golpean a los sacerdotes. Simbolismo puro, pero militante. Además, toca la fibra femenina desde varios niveles desde la violación hasta el lesbianismo. Sin duda una oda a la mujer en toda su extensión. Imperdible. Mayores de 14 años (ojo hay violencia y una violación bastante ruda). Excelente.

Retratos Intimos (Personal Velocity) (2002)
Tres historias y tres mujeres unidas por el desamor, la violencia y las carencias afectivas. Ellas arrastran un mundo donde son esclavizadas, literal y figurativamente por hombres, ya sea un amante, un esposo, su padre o sus hijos y donde ninguna encuentra su velocidad personal (de ahí el titulo original de la película). Dirigida de Rebecca Miller, esta película representa a la mujer moderna con ambiciones, pero que en el fondo aún arrastra un pasado de tradiciones, machismo y discriminación que sigue latente hasta en su propio interior. Mayores de 14 años (por un par de escenas sexuales suaves). Interesante.




Aca hay más:
En algún lugar de África (2001)
Una mujer lucha por su familia y por su felicidad en Kenia de los años 30. Hermosa y poética, cine puro. 14 años. Excelente.



Volver (2006)
Almodóvar retrata a las mujeres como nadie. Acá sensibilidad femenina donde los hombres solo son secundarios. Todo espectador. Entretenida y Muy buena.



El amor y la furia (once we were warrior) (1994)
Una familia de un pueblo originario de Australia enfrenta la violencia de un padre y una sociedad que los discrimina. Violencia sexual y doméstica más que nada. (14 años). Buena.


La historia de Tina Turner (1993)
La historia de violencia de la famosa abuela del rock. Interesante y desgarradora película que bien puede ser un ejemplo de que la violencia de género no discrimina a nadie. (14 años)

Juno (2007)
La cinta "indie" por excelencia. Una joven decide "elegir" los padres adoptivos de su hijo, el que decide tener aunque es una adolescente y el padre es un joven algo despistado con el que perdió la virginidad. Un retrato de las adolescentes modernas más decididas y menos vulnerables, pero que aún así sufren con lo machista de la sociedad. Entretenida, sólo eso. (14 años, pero niños/as la pueden ver sin drama, ya que toca el tema del aborto, pero nada grave)


La seducción de Leila (Lie with me) (2005)

Una joven demasiado activa sexualmente conoce al que parece ser su hombre perfecto. Una película con mucha sexualidad, pero desde la perpectiva femenina con escenas fuertes y algunas muy poéticas. Ojo con la aficción a la pornografia de la protagonista. Diferente, interesante y polémica. (18 años, tiene desnudos frontales masculinos, es como una película erótica donde el más expuesto es el hombre y no la mujer, como es lo habitual en el cine, aca el más desnudo siempre es el hombre)

Las edades de Lulú (1990)
Almudena Grandes ideó una novela de una joven que no puede frenar sus instintos sexuales y Bigas Luna la llevó al cine con mucha polémica. Sexo a raudales, trios, penetraciones multiples y juguetes desfilan por este retrato perverso de la sexualidad femenina. No siempre las mujeres son besitos y caricias suaves, ¿o no?. Fuerte y para mujeres de carácter duro, pero que tiene su valor en ser honesta. (18 años, mucho sexo y algo explícito, fuerte también por la violencia). Polémica, ruda e interesante con reparos.

Melissa P. (2005)
Sexualidad adolescente incomprendida y naciente. Una película diferente pero con atisbos imborrables de verdad. (18 años). Interesante.

Juegos del destino (Bent it like Beckam) (2002)
Querer jugar futbol y ser mujer parece que no son muy compatibles, más aún si eres descendiente de Hidúes. Entretenida y que intentó tener algo más, se queda como anecdota un poco más interesante que otras de su tipo. ideal para pasar el rato. (T/E)

Lejos del cielo (2003)
Ser mujer en la década del 50 ya era duro. Una sociedad machista y que veía a la mujer como un adorno de los hogares. Acá Julianne Moore enfrenta el dolor de mantener un matrimonio por apariencia y de más encima entablar una amistad muy cercana con su jardinero afroamericano. Hermosa, romantica y potente, pero también es un ejercicio social para ver cuanto ha cambiado la sociedad en casi 60 años. (14 años, pero niños/as la pueden ver sin drama con sus padres)

Habitación Blanca (White Room) (1990)
Feminismo al máximo. Un hombre intenta entender que oculta ese cuarto o ese lugar oculto que hace a las mujeres tan especiales. (14 años). Entretenida, poetica y dificil de encontrar.

Solas (1999)
Mujeres enfrentando la soledad y una sociedad que las anula si no tienen un hombre al lado. Española militante al máximo. Excelente. (T/E)


* Seguramente me faltan muchas más, pero ahí tienen bastante y bien diferente como para comprender lo compleja que son las mujeres.... bueno, lo complejo que es el ser humano en realidad. UN Regalo para MIS AMIGAS....

sábado, enero 23, 2010

“Avatar”: Más que golosina para los ojos

· Es la cinta que James Cameron esperó realizar una vez que la tecnología lo permitiera. El Resultado es una verdadera odisea audiovisual con tintos de epopeya.

Es el ingreso a un mundo imposible y alucinante. “Avatar”, la nueva cinta de James Cameron, se presenta como una fábula en clave de ciencia ficción sobre nosotros mismos, sobre nuestra tierra y nuestro desarrollo. La cinta, que ya es todo un fenómeno, está destinada a convertirse en un referente obligado para el cine contemporáneo.

“Pandora” es el nombre del hermoso planeta que en “Avatar” se transforma casi en un personaje más. El lugar tiene ciertas similitudes con los más hermosos parajes de la tierra, pero repleto de animales increíbles y de escenarios mágicos. El único problema es que su aire es letal para los humanos. En ese ambiente, un consorcio de la tierra encuentra una mina de onobtainium, el metal más cotizado del momento.

Jake Sully (Sam Worthington), un ex militar, llega a “Pandora” casi por casualidad para ser parte del programa “Avatar”, que consiste en crear una reproducción, una especie de clon con genes humanos, de los nativos que viven en el planeta, los Na´vi. La idea es insertarse en su mundo y conocerlos. El programa de “avatars” lo dirige la Doctora Grace (la siempre agradable Sigourney Weber) y es casi lo contrario al trabajo que realizan los militares. El mundo de Jake se revoluciona completamente cuando se transforma en parte del pueblo originario de Pandora.

“Avatar” destaca en primer lugar por su virtuosismo visual, la belleza de sus escenas y por sobre todo la tremenda imaginería desarrollada para crear un mundo de colores, animales y montañas flotantes. Ese mundo es el que seduce y que engolosina la vista a cada instante y que hace descansar a la película a pesar de su extensión (dura dos horas y media). Y todas esas imágenes hermosas se sustentan además en una historia en apariencia simple, pero efectiva.

Por eso “Avatar” es más que imágenes hermosas. El largo camino de la transformación que sufre Jake Sully, que en apariencia lo hace volverse más primitivo, pero que en el fondo es un viaje de crecimiento y a un desarrollo más espiritual. Pandora es parte de la vida de los nativos y que funcionan en conexión permanente. Ese es uno de los simbolismos más explícitos de la película, el hecho de que los humanos no estemos en sintonía con lo que siente nuestro planeta, al contrario de lo que sucede con los habitantes de Pandora, incluyendo a los animales y las plantas. Es un llamado ecológico, pero también místico.

Sin duda, “Avatar” está destinada a convertirse en un referente, no sólo por su imaginería sino también porque se atreve a proyectar un mundo referencial y en donde la transformación es física y mental. “El vaso no se puede llenar cuando está lleno”, dice la “chamán” de los Na´vi y se refiere a que nuestros convencionalismos nos impiden abrirnos a lo diferente. Es un mensaje de tolerancia y también de reflexión frente a nuestras propias limitaciones.

James Cameron espero diez años para dirigir una nueva cinta de ficción luego del fenómeno de “Titanic” y retoma un poco su capacidad para crear mundo especiales (lo hizo con su versión “metralleta” de “Alien, el regreso” y con sus “Terminator”) y para insertar problemáticas especiales como la falta de identidad y capacidad de conocernos (lo hizo en “Mentiras verdaderas”, por ejemplo). En “Avatar”, además demuestra que tiene osadía y que es capaz de mezclar escenas de acción con las más tiernas escenas de romance.

En suma, “Avatar” es un goce visual, pero también una película que exuda simpleza y en esa simpleza es donde deja marcados sus mensajes más explícitos. Trepidante, de factura técnica impecable y con asombrosos efectos visuales (que destacan por el realismo de sus personajes y la capacidad que tienen para gesticular), la cinta soporta varios análisis, lo que demuestra que está bien lograda. MUY BUENA.

“Avatar”. Dir: James Cameron. Prot: Sam Worthington, Sigourney Wener, Zoe Saldana, Michelle Rodríguez. Todo Espectador (No recomendable para menores de 7 años, por un poco de violencia y una escena de sensualidad muy medida, nada grave)

martes, enero 12, 2010

“Luna Nueva”: Adolescentes de dientes y garras

· La Segunda parte de “Crepúsculo” confirma que la saga tiene una fuerte tendencia a ser un producto desechable que más bien invita a reflexionar sobre el cine de adolescentes actual

El mayor miedo de Bella, la protagonista de la saga “Crepúculo” y de la recién estrenada
segunda parte “Luna Nueva”, es la vejez. Convertirse en su abuela, mientras que Edward, su gran amor, sigue como un adolescente. Es este miedo, representado en la escena inicial de “Luna Nueva”, el que marca quizás, la mejor característica de la saga, es decir una serie de películas para adolescentes que no aguantan la vejez, en otras palabras son desechables. Al salir del cine ya se sienten añejas y olvidables. Pasó con “Crepúsculo” y vuelve a pasar con “Luna Nueva”.
Ahora Bella, nuestra heroína recién llegada al pueblo, intenta lograr integrarse más a la familia de Edward, el vampiro que conquistó su corazón, pero un incidente hace que él decida abandonarla. Mientras que encuentra refugio en el tierno, pero fuerte Jacob, su amigo de origen indio, que esconde un secreto tan importante como el de Edward. Mareada por las atenciones de Jacob, Bella por momentos comienza a olvidar a Edward, aunque nunca con la fuerza necesaria para sacarlo por completo de su corazón y su mente.


Eso es a grandes rasgos esta nueva parte de la serie basada en las novelas de Stephanie Meyer. Una cinta romántica con tintes fantásticos donde los mundos paralelos e imposibles, más allá de la fantasía, parecen sacados de un cúmulo de lugares comunes. Quizás lo más interesante sea la alegoría al paso del tiempo y el miedo a envejecer. Después de todo, los dos mayores problemas de Bella son precisamente no convertirse en una anciana al lado de Edward y lograr que él la muerda (literalmente).

Una cinta dirigida por Chris Weitz (el mismo de “La brújula Dorada”) que es un producto menor destinado a adolescentes y que más bien supone un fuerte análisis de los gustos actuales juveniles y que bien merece un estudio frente a la locura que despierta, donde recauda millones de dólares y provoca una moda
que comienza a sobrepasar y cansar.
Como cine su gran aporte será como material de análisis para entender como un producto tan simple logró una respuesta tan potente. Una película que tiene escasos momentos interesantes (el sueño de bella y la abstinencia que deben soportar los protagonistas) y que está plagada de diálogos inverosímiles, sobrecargados y hasta melosos. Dónde incluso se nota pobre en efectos especiales y con un sentido estricto de la línea comercial. Aún así la cinta entretiene a los fanáticos de la serie y logra enganchar para una tercera parte, en especial para los que quieren averiguar, si de una vez por todas Edward, logra hincarle (literalmente) el diente a Bella. El resto es puro cuento. Regular (tirando para básica).


Luna Nueva (New Moon). Dir: Chris Weitz. Pro: Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner. Todo Espectador (No recommendable para menores de 7 años).

Trailer:


lunes, enero 04, 2010

“Bastardos sin Gloria”: El Regreso de Tarantino

Siguiendo su estilo, el director construye una cinta por sobre todo divertida

La última película de Quentín Tarantino causó revuelo y es que se atreve a tocar un episodio delicado de la historia mundial y que es el exterminio judío y el alzamiento del nazismo, pero desde su particular visión con humor y violencia, donde incluso se atrevió a colocar a Hitler entre los protagonistas. “Bastardos sin gloria” se ambientó en la Francia ocupada por los Nazis donde retoma muchos de los elementos que obsesionan al director.
La película parte durante la ocupación alemana de Francia, y ahí Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para dedicarse a asesinar a altos personeros Nazis. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los bastardos), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. Todo confluye en el cine de Shossana, quien tendrá la oportunidad de vengarse.

La cinta fue controvertida debido a su particular visión del conflicto, donde no hay rigurosidad histórica sino más bien una historia de venganza y violencia. Quentin Tarantino repite su estilo que le ha dado buenos dividendos en cintas como “Perros de la Calle”, “Pulp Fiction” o “Jackie Brown” y recicla muchas de las ideas para crear esta cinta, de hecho nuestra heroína, Shossana, tiene mucho de la “La Novia” de “Kill Bill”, su sed de venganza la toma con tranquilidad, con una frialdad memorable y con una precisión suiza, aunque ella sea alemana-judía.

Hay guiños a grandes clásicos del cine, que van desde un auto homenaje, como es la escena del comienzo de la película con el sangriento y caricaturesco Coronel Nazi Hans Landa, que tiene unos aires muy parecidos a lo que fue la historia de O-Rhen Ishi (Lucy Liu) y que en Kill Bill era contada en dibujos animados. También hay referencias a Sergio Leone y los Spaguetti Westerns, en especial con su banda de sonido y más de una referencia a otros clásicos como “La Pandilla Salvaje”, entre otras.

Tarantino es un admirador del cine y se nota. En cada escena o existe una referencia o una riqueza que encandila a los ojos o a los oídos, que complementa la historia y que la adorna. Une partes, las destruye y las vuelve a unir, es como un gran rompecabezas, que en este caso es mucho más amable de lo que podrían ser sus grandes obras maestras como “Perros de la Calle” o “Pulp Fiction”, en especial en esta última, donde juega mucho más con las piezas.
En suma, “Bastardos sin gloria” es una gran película del mundo de Tarantino, donde no importan las licencias históricas y donde por momentos hay recargos de recursos cinematográficos. Quizás, ese recargo es la riqueza que hace del mundo de Tarantino tan especial. “Bastardos…” tiene todo los elementos como buenas actuaciones, audacia narrativa y música protagonista. Una buena cinta que además es sumamente entretenida. MUY BUENA.

“Bastardos sin gloria” (Inglorious Basterds). Protagonizada por: Michael Bacall , Christian Berkel , Daniel Brühl , August Diehl , Samuel L. Jackson , Mike Myers , Brad Pitt , Eli Roth , Christoph Waltz , Diane Kruger , Mélanie Laurent , Cloris Leachman . Dirigida por: Quentin Tarantino . Géneros: Acción, Bélica. Mayores de 14 años.

Trailer:

domingo, noviembre 08, 2009

“La Huérfana”: Pequeña encarnación del mal

· Es una de las películas de terror mejor evaluadas del año, en un año donde el horror es bastante prolijo y recupera la tradición donde los niños son encarnaciones del mal y fuentes de horror (basta recordar "El Excorcista", "La profecía", "Ojos del mal" o la reciente e interesante "Los niños" (The Children))

La familia Coleman tiene una vida tranquila y ordenada, eso después de sortear algunos problemas. Tienen un hijo y una hija, que sufre de discapacidad auditiva, pero sufren de una marca imborrable, ella tuvo un aborto espontáneo y doloroso. En ese contexto deciden iniciar el proceso de adopción, por lo que visitan hogares infantiles, donde conocer a Esther, una huérfana bastante particular que entra en sintonía directa con ellos. En esa nueva vida, Esther ingresa a una idílica familia, dibujada por el dolor, la pertinencia y la unidad, donde superaron de todo para mantenerse juntos.
La película tiene varios méritos que la hacen una buena referencia a la hora de ver el cine de terror actual. Su constante aire de realismo es contrapuesto con el personaje de Esther, que más bien parece una muñeca en medio del mundo actual, pero que logra sostenerse gracias a la actuación de la niña Isabelle Fuhrman, que impregna sentido al rol y que logra traspasar los estados cambiantes de la huérfana. Es una actuación que hay que tener en cuenta.


“La huérfana” además, tiene el mérito de querer a sus personajes, de delinearlos perfectamente al comienzo y de darle un espacio a su desarrollo, es decir, se da tiempo de presentarnos sus problemáticas, sus emociones y sus miedos más íntimos, lo que hace que el final más adrenalínico tenga más sentido y se disfrute más. El desarrollo narrativo hace que las acciones se vayan tornando más rápidas y que nos enfrentemos a vertiginoso final con una vuelta de tuerca bastante interesante y original.
También hay espacios para los amantes de las emociones porque la cinta logra mantener el suspenso y hay momentos en los que apela a la tensión sin dejar de lado una dosis importante de sangre, que equilibra la cinta al horror. Ojo que hay algunas situaciones que provocan incomodidad, pero que son indispensables para generar y enrolar una historia con giros atractivos. A pesar de sus aciertos, la cinta tiene algunos momentos innecesarios y por momentos algunas situaciones son previsibles.
En suma, una película correcta, con buenas actuaciones (en especial de la niña y de Vera Farmiga, su madre adoptiva), momentos de tensión, pero no integrará el círculo de oro del cine de horror. En todo caso hay que poner atención al director español Jaume Collet-Serra, ya que demuestra que tiene oficio para asustar a sus espectadores. BUENA.

“La Huérfana” (ORFHAN). Dir: Jaume Callet-Serra. Prot: Isabelle Fuhrman (Esther), Peter Sarsgaard (Papá), Vera Farmiga (Mamá), Jimmy Bennett, Lorry Ayers. Mayores de 14 años (por violencia y escenas sangrientas y algunas insinuaciones sexuales suaves)
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