En el nombre de la Fe.... o un puñado de películas para ver en Semana Santa

* Si buscan una lista de películas tradicionales esta no es su lista. Aca les regalo una selección de cintas que en algún lado tocan el tema de la Fe, la religión o Dios desde varios prismas...

La Fe mueve montañas y también rollos de cine. Desde el nacimiento del cine, la religión y la fe han sido importante de la creación de películas lo mismo que la vida de cristo, santos y hasta el mismo demonio ha desfilado en innumerables películas. Acá una lista con algunas contemporáneas, algunas con una vuelta de tuerca al tema y otras que han movido el piso de los más dogmáticos... lo cierto es que la Fe y Dios, siempre han estado presente en el cine.

Aca esta la lista:

“Azul, Blue” (1993)

La redención, el perdón y el amor en una historia profundamente cristiana sobre la capacidad de perdonar. Julienne Binoche interpreta a una mujer que pierde a su esposo durante un accidente y descubre que él la había engañado por años con otra mujer. Una escena hermosa y trascendental es cuando varios personajes reencuentran su redención al son de las prominencias del amor (I Cor. Capítulo 13) el pasaje más real de la Biblia y el más hermoso. Esta es la primera parte de la serie “Tres colores” de Krystof Kiewlowsky el director polaco más importante de la década de los 90 y que con esta cinta logró la perfección narrativa y emocional. Imperdible e ideal para quienes tienen rollos con el perdón. 14 años (aunque véanla con sus hijos, es un poco lenta pero hermosa). EXCELENTE.

“El Exorcista” (1973)

Más de alguno puede pensar que es una locura ver esta película en Semana Santa o una herejía. Bueno puede ser lo uno y lo otro, pero lo cierto es que “El Exorcista” es una pieza fundamental del cine religioso, aunque en este caso en clave de horror. Una niña comienza a sufrir graves trastornos cuando asegura estar poseída por el mismísimo demonio. Dos curas son encargados de realizarle un exorcismo. Una practica antigua y no aprobada por la iglesia católica. Es sin duda un clásico del terror y para muchos la película más aterradora de todos los tiempos, pero que se nutre de la religión y de la fe para crear toda su atmósfera delirante e inquietante. No hay mal sin bien, ni viceversa y no hay bien que no derrote al Mal. Acá la inocencia es corrompida por el demonio a través de un juego, donde la base está en el quiebre de la fe perdida y lo vulnerable de aquellas personas que no la poseen. Al menos eso ocurre en la cinta y después es la misma Fe la que permite redimir a la inocente y recuperarla del mal. ¿No es eso lo que todas las religiones plantean? Y más aún acá se logra utilizando pasajes de la Biblia. Hay que verla con criterio y acompañados, porque aún después de años logra atemorizar en cualquiera de sus versiones (recuerden que el 2000 salió una versión con escenas nuevas). Como cine es un logro de William Friedklin y además creó toda una escuela en cuanto a cine de terror se trata. Indispensable para los amantes del horror y recomendable para los que buscan religión en las películas. 14 años (un par de escenas violentas y lenguaje alusivo a la sexualidad). TRIUNFAL y EXCELENTE.

“La Pasion de Cristo” (2004)

Quizás una típica de Semana Santa y que en 20 años será como “Jesús de Nazareth” (que no es mala, al contrario), es decir programación obligada. Bueno lo cierto es que esta película tiene un valor especial por varias cosas. Es cruda como ella sola. No deja pie a la nada y se ensaña con un cristo que a veces los vemos demasiado humano en su sufrimiento. No hay divinidad en su arrastre y en sus pellejos esparcidos cuando es azotado. Además no tiene pelos en la lengua

para fraguar una postura antisemita (Mel Gibson, el director, culpa a los judíos de la muerte de cristo, que en el fondo es como culpar a los Alemanes del Holocausto. Es decir utiliza la culpa y el castigo como redención, algo no muy cristiano ¿o me equivoco?). Las 12 horas finales de Cristo están relatadas con misticismo, poesía y dolor (su más grande valor) y con secuencias surrealistas muy bien logradas (sueños oníricos con el demonio, con la flagelación y con su madre). Similar a “C

orazón Valiente”, pero más honesta, menos gritona y menos sobreactuada. Ideal como relato “histórico” y para realzar la figura central del cristianismo. Como cine es un relato interesante, que se acerca al horror, drama y al cine épico religioso. MUY BUENA. 14 años (violencia extrema)

“La última tentación de Cristo” (1988)

La película maldita. ¿Por qué no? Bueno es ideal para Semana Santa por dos razones. La primera es porque toma la figura central del cristianismo y recrea situaciones que no están escritas, pero que se interpretan a la reacción de un Cristo humano, alejado de lo divino, sublevado por la carne, la tentación y el sexo. Pero que en el fondo, renuncia a todo lo humano que se le presenta para retomar su papel de redentor de la humanidad. Lo segundo está en la tolerancia, hay que recordar que estuvo prohibida “gracias” a los católicos más conservadores y a unos tipos que se creen la Liga de la Justicia de los valores (pobrecitos, me dan pena). Esta cinta demuestra cómo el cristianismo reacciona frente a una “recreación” a una interpretación o invención de hechos que nacen de la mente de un escritor y adaptadas por un director de cine. Dem

uestra que el cristianismo tiene su talón de Aquiles en la tolerancia. Acá Cristo sufre constantes pesadillas, alucinaciones y sueños en los que se ve tentado por el deseo sexual. Hay escenas que pueden incomodar a los cristianos más puritanos, como la orgía interracial que presencia Jesús y que despierta su carnalidad frente a Maria Magdalena. Aún así, hay que decir que esta película es profundamente dogmática en sus resoluciones más básicas y tremendamente cristiana frente a la figura de un cristo (que ellos mismos aclaran es ficticio) versus el cristo intachable que se presenta en la escrituras. Como cine es intensa, valórica y un ejercicio visual potente como todo lo de Martin Scorserse. Injustamente perseguida es una bofetada a aquellos cristianos acérrimos e intolerantes. 18 años (algunos desnudos, una escena de sexo, nada grave la pueden ver mayores de 14 junto a sus padres). MUY BUENA.

“El ocaso de un amor” (1999)

Dirigida por Neil Jordan ("El Juego de las lágrimas"). La cinta narra el romance prohibido entre una mujer casada y un escritor durante la segunda Guerra M

undial. Ralph Fiennes (quien venía de ser un héroe romántico en "El paciente Inglés") y Julianne Moore (nominada al Oscar, por esta excelente actuación), son los amantes que juegan, entre bombas, a tener un amor que esta lejos de la moral y que se acerca a una pasión desbordada que se impone por sobre la amistad y la fe. Pero este amor tan intenso sufre un final y el escritor se niega a dejar pasar a quien era el amor de su vida y trata por todos los medios de averiguar porque ella lo dejó. Un secreto que sorprende y que hace comprender que el amor está más allá de la razón. Un secreto que además demuestra una profunda religiosidad (no quiero revelar el secreto para no perder la magia) y que hace plantear el poder de la FE y los “intrincados caminos de DIOS para hacerse conocer”.

En una de las escenas ella le dice: "El Amor no se termina solo porque no te vea" (una frase que secundó en mi MSN por muchos años), y le replica que hay gente que ama a Dios, a pesar de que nunca lo ha visto... ¿El amor puede sobrevivir más allá de estar con alguien?... Hay gente que ama por años a quien dejan de ver y que usa la FE para amar... Eso plantea esta película junto con un juego sobre la fe y los milagros. Neil Jordan (director de "El Juego de las lágrimas") nos estre

mece con una fotografía deslumbrante, con una música potente y un guión hermoso. Una película intensa que emociona y que sirve para comprender que el cine es una turbina de emociones que no necesita de efecticismo para cumplir su efecto. Es una película muy romántica, pero profundamente religiosa y que usa a DIOS de una forma diferente y que conviene analizar (mayores de 18 años por un par de moderadas escenas sexuales, Aunque mayores de 14 la pueden ver sin problemas). EXCELENTE.

“Sacerdote, un hombre de fe” (Priest)

Esta película de Antonia Bird es un fiel reflejo de la intolerancia de la iglesia y de cómo se aboga el poder absoluto del perdón, la fe y como se apropia de Dios. La historia se centra en un joven sacerdote que tiene una doble vida donde recorre lugares en busca de romances homosexuales. Todo bien mientras el asunto no se hiciera público, pero un encuentro en una plaza hace que quede detenido y provoca que toda la comunidad lo relegue. La iglesia lo traslada y lo oculta.

Mientras su mentor y compañero de parroquia inicia una lucha para que el joven cura regrese y haga valer su derecho al perdón, todo en medio del cuestionamiento del celibato y de cómo la institución se apropia de DIOS a través de dogmas que castran, condenan y llegan incluso a anular. Una película que puede herir sensibilidades, pero que demuestra que el verdadero valor del cristianismo también se refleja en la capacidad de perdonar y de amar sin condiciones. (18 años, aunque puede ser vista por mayores de 14 años, ya que tiene sólo referencias sexuales). MUY BUENA.

“El Crimen del Padre Amaro” (2002)

Dirigida por Carlos Carrera y protagonizada por Gael García Bernal. Esta cinta se centra en la vida de un sacerdote que mantiene un romance con un cándida joven, la que queda embarazada pero el sacerdote para evitar el escándalo la obliga a abortar. Suena terrible y lo es, ya que la película sin tapujos desnuda una realidad de la iglesia sobre el celibato y de cómo se usa a Dios como un elemento castrador y castigador. Aunque acá el malo es el Padre Amaro, que se nutre de los vicios de una institución corrupta y que es capaz de taparse los ojos con tal de mantener el estatus (al menos eso muestra la cinta). Acá la fe queda en segundo plano y DIOS relegado a las iglesias. Hay escenas muy polémicas como cuando el cura utiliza la túnica de la virgen de Guadalupe para hacerle el amor a la joven. Su valor sólo está en l polémica y en como la fe en algunas personas es solo un concepto, sin importar si son sacerdotes o no. (Mayores de 14 años, niños/as con reserva por un par de desnudos y una escena de sexo). REGULAR.

“En el nombre de Dios” (2002)

De Meter Mullan. Otra vez

la moral y DIOS es instrumentalizado para expresar intolerancia y castigo y lo peor es que está película esta basada en hechos de la vida real. Un grupo de muchachas era enviada a rigurosos conventos por sus propias famil

ias debido a que “pecaban”. Algunas habían sido madres solteras, otra sufrieron violaciones lo que supone la pérdida de la inocencia y otras simplemente demostraban demasiado coquetería. En el convento sufrían una serie de vejaciones y malos tratos en “nombre de DIOS” y como una forma extraña de purgar sus pecados. Ideal para

entender que la fe, el castigo y perdón no son virtudes de algunas instituciones que se dicen “templos de DIOS”. Dura, pero necesaria cinta para esta semana santa. (Mayores de 14 años, por desnudos y una escena sexual que involucra a un sacerdote y a una joven con discapacidad mental. Niños/as con reserva). MUY BUENA.

“Jesús de Montreal” (1989)

Denys Arcand dirige una cinta que causó polémica, pero que a la vez se transformó en un referente sobre la fe. Cuando en la Basílica de Montreal se dan cuenta que la obra de teatro de “la Pasión de Cristo” necesita actualizar su guión, contratan a un joven actor para realizar una nueva versión de la obra, quien decide además interpretar a Jesús en la misma. A medida que empieza a crear la nueva obra se empieza a generar un paralelismo entre el actor y la vida de Jesús, alrededor del cual suceden ciertos hechos, y desde donde los cuales se hace una crítica a la sociedad urbana, a los valores de la misma, el sexismo, la fama, los medios, el legado espiritual de Cristo, la iglesia, los falsos ídolos y sobre todo de la banalización de FE en la sociedad moderna. Más allá de algunas polémicas, Jesús de Montreal es profundamente reflexiva y con momentos que invitan a reflexionar. (18 años, pero ahora puede ser vista por niños/as en compañía de sus padres por dos desnudos). BUENA

Contra viento y marea o Rompiendo las Olas (1996)

Von traer dirigió una película dura, terrible y áspera que se convirtió en un verdadero canto al amor y la Fe en DIOS. Emily Watson además entrega una actuación memorable y demoledora. Es también una cinta femenina, pero ruda de esas que nos dejan con la sensación de haber sido testigos de algo horrible de lo que no podemos hablar. La historia se centra en una mujer profundamente religiosa que mantiene conversaciones con DIOS y que se casa con un obrero de las petroleras. Su vida relentizada y anulada se ve sostenida por la FE, hasta que una tragedia pone a prueba su amor y su vida, su marido se pierde y Dios se lo devuelve, pero paralítico. Si pensaron que era todo ¡No!, una vez más su fe y amor se pone a prueba cuando su esposo le exige que se acueste con otros hombres para el poder mirar y explorar la sexualidad. Ella siente eso como la entrega mayor, como un regalo a DIOS de fe y sacrificio por su esposo y accede esperando que Él cure a su marido. Esta demás decir que esta película es una oda a la entrega absoluta, pero donde la Fe es primordial, lo mismo que la religión expresada en las conversaciones con DIOS y en que ella mantiene su candidez a pesar de los encuentros sexuales con extraños. Ojo con el final que es de antología. Ideal para pacientes y dogmáticos, pero también para transgresores. Una advertencia, es una película que se da su tiempo y que puede resultar cansadora, pero que es arte puro (18 años. Tiene escenas sexuales que resultan fuertes por la forma en que son presentadas. Mayores de 14 podrían verla con criterio y reserva de sus padres). EXCELENTE.

A esta lista se pueden agregar:

* Jesús de Nazareth (1978). La clásica que la dan una y otra vez por TV. Ideal para dogmáticos, aunque es una buena realización. (T/E). INTERESANTE.

* El Bebé de Rosemary (1968). Terror para semana santa con claras referencias al cristianismo y a la Biblia. MUY BUENA.

* Jesucristo Superestrella. Clásica. Irreverente en su momento, hoy dogmática. (14 años, aunque niños/as la pueden ver sin drama)

* El código Da Vinci (2006). Sólo entretención con atisbos de religión mezclado con ficción. Polémica barata. 14. REGULAR (solo entretención sin valor)

* Ben Hur (1959) Clásico entretenido. Ideal para dogmáticos. (T/E)

* El Nacimiento.(2006) Jesús viene al mundo y el mundo encuentra un salvador. Para dogmáticos. Buena producción, pero algo plana. (T/E)

* El evangelio según san Mateo (Piero Paolo Passolini). Una de las mejores adaptaciones de la vida de cristo. Dogmática total. (T/E)

* Marcelino pan y vino, en cualquiera de sus versiones sigue siendo “linda”. (T/E)

* Decálogo de Kiewslosky (bueno hay solo dos que se buscan por separado, son difíciles de encontrar pero no imposible. Se trata de “No amarás”, sobre el adulterio y “No matarás”, ambas son excepcionales.