El escritor colombiano escribió en 1985 esta novela y que fue adaptada a la pantalla grande con un resultado que demuestra que la gran película basada en una obra de García Márquez está pendiente
Respeto, eso es lo que se huele a cada segundo que avanza “El Amor en los tiempos del Cólera” en su versión cinematográfica. Un respeto al autor de la novela original que por momentos parece miedo, falta de osadía e identidad. Esos son los principales puntos en contra de una película que pudo ser la gran cinta sobre una novela de Gabriel García Márquez.
La película, al igual que la novela, se centra en Florentino Ariza, un joven que trabaja en el telégrafo de Cartagena de Indias, Colombia, y que se enamora perdidamente de Fermina Daza y la corteja, mientras su padre rechaza la relación y la lleva lejos hasta que logra que se case con un reconocido médico que atiende una epidemia de cólera que asola a la región. Florentino jura amar toda la vida a Fermina y mientras tanto vive su vida entre la soledad, los amores fugaces y sexuales (llega atener más de 600 amantes) y la espera.
Un argumento épico de amor imposible y que en la novela se entrelaza con una narración compleja pero hermosa. Aunque son odiosas las comparaciones, es imposible abstraerse del libro y a pesar de analizar la película en su contexto, el autor en este caso supera a la adaptación en si. García Márquez como marca es muy fuerte y se nota.
Mike Newell (director irregular autor de la exquisita “Cuatro Bodas y un Funeral”) toma con mucho respeto la obra y los principales problemas están en precisamente respetar “al máximo” la obra literaria, haciendo encajar todo en la película, lo que a la final, lejos de lograr identificación, hace perder identidad y estira el relato más allá de lo recomendable, dejando a sus personajes en una posición no muy favorable y en una incomoda posición a sus actores, que no logran dar en el punto exacto de sus interpretaciones. Javier Bardem, imprescindible actor español, entrega un personaje indefinido como Florentino, entre la estupidez y el amor y que por momentos esa suerte de desvío lo hace menos identificable y querible, algo fatal en una historia donde es el sostén y el final. Lo mismo pasa con el persona de Fermina, interpretada por la italiana Giovanna Mezzogiorno, que por momentos esconde demasiado su interior, en parte debido a la dirección y al guión.
Son los personajes secundarios los que en parte dejan fluir el relato, aunque el guión desperdicie a muchos de ellos, como el de la madre de Florentino (la siempre sólida Fernanda Montenegro).
La constelación de estrellas latinas le da frescura y cercanía, pero el guión excesivo la hace tambalear, aunque hay que reconocer que por momentos logra traspasar esa sensibilidad potente que hay en el relato del autor colombiano. Si obviamos algunos pasajes repetitivos y que con un guión más inteligente hubieran sido tratados en forma menos obvia, la cinta fluye a saltos, con altibajos, con ciertos toques de humor (en especial en el principio) y que termina con unos 20 minutos finales que están llenos de lo que falto en el resto de la cinta, sensibilidad, silencios y ahorro de explicaciones.
Dónde no hay reparos es en lo técnico. Una fotografía sublime salva muchos de los baches y hace avanzar el relato, lo mismo la ambientación, la dirección de arte y el vestuario. Mención aparte merece la Banda Sonora, con tres canciones de Shakira incluidas, que es un deleite y un acierto que hace golpear justo cuando la cinta decae. Los mejores momentos estan de la mano precisamente de esos elementos y de versos literales de la novela que en si golpean y provocan.
En suma, un guión débil para una historia potente. A pesar de eso la película consigue su cometido, emocionar, aunque esta lejos de ser la gran película basada en una novela de Gabriel García Marquez. Recomendable especialmente para quienes adoran la novela. INTERESANTE.
Dirección: Mike Newell. País: USA. Año: 2007. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza), Unax Ugalde (Florentino Ariza joven). Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Producción: Scott Steindorff. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Affonso Beato. Montaje: Mick Audsley. Diseño de producción: Wolf Kroeger. Vestuario: Marit Allen. Calificación: Todo Espectador (mayores de 7 años, por algún contenido sexual)
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ut49aOMAMVo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CejGSNwikaU
http://www.youtube.com/watch?v=H5VMJiyd1Mk
Respeto, eso es lo que se huele a cada segundo que avanza “El Amor en los tiempos del Cólera” en su versión cinematográfica. Un respeto al autor de la novela original que por momentos parece miedo, falta de osadía e identidad. Esos son los principales puntos en contra de una película que pudo ser la gran cinta sobre una novela de Gabriel García Márquez.
La película, al igual que la novela, se centra en Florentino Ariza, un joven que trabaja en el telégrafo de Cartagena de Indias, Colombia, y que se enamora perdidamente de Fermina Daza y la corteja, mientras su padre rechaza la relación y la lleva lejos hasta que logra que se case con un reconocido médico que atiende una epidemia de cólera que asola a la región. Florentino jura amar toda la vida a Fermina y mientras tanto vive su vida entre la soledad, los amores fugaces y sexuales (llega atener más de 600 amantes) y la espera.
Un argumento épico de amor imposible y que en la novela se entrelaza con una narración compleja pero hermosa. Aunque son odiosas las comparaciones, es imposible abstraerse del libro y a pesar de analizar la película en su contexto, el autor en este caso supera a la adaptación en si. García Márquez como marca es muy fuerte y se nota.
Mike Newell (director irregular autor de la exquisita “Cuatro Bodas y un Funeral”) toma con mucho respeto la obra y los principales problemas están en precisamente respetar “al máximo” la obra literaria, haciendo encajar todo en la película, lo que a la final, lejos de lograr identificación, hace perder identidad y estira el relato más allá de lo recomendable, dejando a sus personajes en una posición no muy favorable y en una incomoda posición a sus actores, que no logran dar en el punto exacto de sus interpretaciones. Javier Bardem, imprescindible actor español, entrega un personaje indefinido como Florentino, entre la estupidez y el amor y que por momentos esa suerte de desvío lo hace menos identificable y querible, algo fatal en una historia donde es el sostén y el final. Lo mismo pasa con el persona de Fermina, interpretada por la italiana Giovanna Mezzogiorno, que por momentos esconde demasiado su interior, en parte debido a la dirección y al guión.
Son los personajes secundarios los que en parte dejan fluir el relato, aunque el guión desperdicie a muchos de ellos, como el de la madre de Florentino (la siempre sólida Fernanda Montenegro).
La constelación de estrellas latinas le da frescura y cercanía, pero el guión excesivo la hace tambalear, aunque hay que reconocer que por momentos logra traspasar esa sensibilidad potente que hay en el relato del autor colombiano. Si obviamos algunos pasajes repetitivos y que con un guión más inteligente hubieran sido tratados en forma menos obvia, la cinta fluye a saltos, con altibajos, con ciertos toques de humor (en especial en el principio) y que termina con unos 20 minutos finales que están llenos de lo que falto en el resto de la cinta, sensibilidad, silencios y ahorro de explicaciones.
Dónde no hay reparos es en lo técnico. Una fotografía sublime salva muchos de los baches y hace avanzar el relato, lo mismo la ambientación, la dirección de arte y el vestuario. Mención aparte merece la Banda Sonora, con tres canciones de Shakira incluidas, que es un deleite y un acierto que hace golpear justo cuando la cinta decae. Los mejores momentos estan de la mano precisamente de esos elementos y de versos literales de la novela que en si golpean y provocan.
En suma, un guión débil para una historia potente. A pesar de eso la película consigue su cometido, emocionar, aunque esta lejos de ser la gran película basada en una novela de Gabriel García Marquez. Recomendable especialmente para quienes adoran la novela. INTERESANTE.
Dirección: Mike Newell. País: USA. Año: 2007. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza), Unax Ugalde (Florentino Ariza joven). Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Producción: Scott Steindorff. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Affonso Beato. Montaje: Mick Audsley. Diseño de producción: Wolf Kroeger. Vestuario: Marit Allen. Calificación: Todo Espectador (mayores de 7 años, por algún contenido sexual)
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ut49aOMAMVo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=CejGSNwikaU
http://www.youtube.com/watch?v=H5VMJiyd1Mk